Calle trece
Es una banda de rap rock y rap fusion de Puerto Rico. La banda se caracteriza por su estilo musical ecléctico, que mezcla estilos muy variados, tales como rap, rock, ska, merengue, bossa nova, música balcánica, folclore latinoamericano, cumbia colombiana, cumbia villera, candombe, salsa, afrobeat, electronica, entre otros, a menudo utilizando instrumentos no convencionales. En un primer momento se calificó a la banda como un grupo de reguetón,
si bien pronto se desmarcan de este estilo. La banda también es
conocida por sus letras satíricas, así como un comentario social sobre
temas de cultura y politica latinoamericana y actualidad.
Esta banda ha ganado 19 premios Grammy Latinos y dos premios Grammy, siendo así en la música urbana los máximos ganadores del Grammy. En poco tiempo de trayectoria, el dúo se ha popularizado en América Latina. La banda fue fuertemente influenciada por el artista puertorriqueño Vico C.
Antonio Caro
El artista conceptual más consecuente de nuestro país. Quien en la
década del 70, evidencia una actitud eminentemente conceptualista que
encuentra sus antecedentes en algunos trabajos de Bernardo Salcedo.
Según Luis Camnitzer “Caro segura-mente encaja en la comente artística
que desde 1960 se ha categorizado como conceptualismo. Pero también
encaja en algo más vasto y culturalmente más importante.
Para Caro la comunicación de las ideas resulta más importante que la
elaboración de la obra, razón por la que siempre recurre a una
manufactura sencilla.
En ocasiones ha utilizado el dibujo, caso de la serie Colombia; otras
veces la serigrafía como en la serie del Maíz, y también ha realizado
presentaciones personales como el Proyecto 500 que le mereció una
Mención de Honor en el XXXI Salón Nacional. Además de este premio su
trabajo ha obtenido distintas distinciones: su obra Colombia Coca Cola,
lo hizo merecedor de una medalla en el XXV Solón de Artistas de 1976,
obra que fe seleccionada para la muestra Conceptualist Art: Points of
Origin 1950s-1980s en el Queens Museum de N.Y en 1999, que ahora se
encuentra itinerando. En 1992 recibió el Premio de Investigación de
Cultura y en 1998 se hizo acreedor a la Beca Guggenheim.
En varias ocasiones Caro ha participado en algunos eventos colectivos
en el Museo, tales como Fragilidad y en 1987 realizó una muestra
individual, en la que mostró la serie del Maíz. A la colección del Museo
pertenecen varias obras de la serie Colombia, realizadas en serigrafía y
dibujo.
Françoise M. Dolto.
Françoise Marette (su nombre de soltera) fue hija de Jacques Marette, ministro francés de Correos desde 1962 hasta 1967, pero fue más conocida con el apellido de su esposo, Boris Dolto (1899–1981), uno de los pioneros de la kinesioterapia en Francia.
Françoise M. Dolto nace en
Francia, el 6 de Noviembre de 1908, y fallece
el 25 de Agosto de 1988, después de una
vida dedicada al psicoanálisis de niños. Su
vigencia y relevancia hasta la actualidad, se debe
a que sus obras representan la comprensión
del mundo psíquico del infante, expresado,
a través del uso de un lenguaje simbólico,
y de una peculiar forma de pensar y mirar la realidad.
Al momento de su muerte había escrito 30 libros,
siendo sus obras un legado innovador para la práctica
clínica analítica, tanto con los infantes,
como con los adultos, y través de sus escritos
es posible, para el lector estudioso, ampliar en
forma profunda la comprensión de la naturaleza
humana.
Además es madre de Yvan-Chrysostome Dolto (1943–2008), cantante más conocido por su nombre artístico Carlos Dolto, de Grégoire Dolto (1944 - 2008), ingeniero, y de Catherine Dolto (1946) también psicoanalista, quien escribe libros para niños y padres.
Nace en 1965 en Cuenca, Ecuador.
Vive y trabaja en Cuenca, Ecuador. Buena parte de su obra propone un diálogo crítico entre pintura y fotografía, haciendo énfasis en la línea que separa el documento de la ficción.
Frecuentemente pinta escenas referidas a espacios de transición o indefinición, pasajes geográficos que también entrañan pasajes de cambio existencial, como las transformaciones del mundo de las apariencias y las evidencias merced al paso del tiempo, los viajes o travesías, los espacios liminares, los umbrales o los sitios de tránsito como carreteras y andenes.
En años más recientes su interés manifiesto por la dualidad paisaje-territorio ha dado lugar a proyectos que destacan las conflictivas relaciones entre el poder y los territorios, en especial de su propio país "ECUADOR".
Entre sus exposiciones mas conocidas tenemos:
2011 - Suite del Coan Coan – Galería DPM,Guayaquil, Ecuador
2010 - Lebensraum - Galería DPM,Guayaquil, Ecuador
2010 - Arte Contemporáneo y Patios de Quito – Curador: Gerardo Mosquera, Quito, Ecuador
2009 – ARCO 2009. Solo Projects (Galería DPM) – Curadora: Virginia Pérez Ratton, Madrid, España
2009 - Menos Tiempo que Lugar, El Arte de la Independencia: Ecos Contemporáneos – Curador: Alfons Hug. Muestra itinerante en museos de Latinoamérica
2008 – Interrogating Systems – 2008 CIFO Grants and Commissions exhibition, CIFO, Miami, E.E.U.U
Edgar Allan
García
Edgar Allan García, nació en una manaña de diciembre de 1958 en Guayaquil, se nacionalizó esmeraldeño bajo la consigna de “los esmeraldeños nacemos donde nos da la gana” y vive en Quito desde hace 4 décadas.
Es un hombre polifacético, ha sido guionista y productor de televisión, guía de turismo, bailarín profesional, libretista y actor de radio, viceministro de cultura, vendedor de seguros de vida, profesor secundario y universitario, masajista, estudiante de sociología, egresado de psicología transpersonal y terapeuta bioenergético, conferencista, además de poeta, narrador, ensayista y novelista.
Egresado de Sociología y Ciencias Políticas, Universidad Católica del Ecuador. Egresado de la Escuela Sudamericana de Psicología Transpersonal de Mendoza-Argentina. Ha cursado estudios de antropología, inglés, francés, italiano y quichua en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE).
A lo largo de su trayectoria, Edgar Allan García ha sido autor de numerosas obras, de las cuales 43 ya han sido publicadas, e incluso, algunas de ellas reimpresas en varias ocasiones. Actualmente cuenta, además, con 5 obras en proceso de publicación. Adicionalmente ha escrito 7 letras de canciones y de 1 himno. Consta en 9 antologías literarias.
Ademas obtuvo el primer puesto en la Bienal de Poesía, César Dávila Andrade,1992. y el cuarto puesto en la Bienal de Poesía, Ciudad de Cuenca,1998.
Obras:
Cuentos:
Literatura para niños y jovenes
Escritor, promotor y estudioso de la literatura infantil, campo este último en el que ha publicado varios libros como Mundo de la literatura infantil, Ecuador y su literatura infantil y Contribución al estudio de la literatura infantil latinoamericana.
Entre algunas de sus obras tenemos:
♦ Atardecer sentimental (poesía, 1966).
♦ El color de la tierra (poesía, 1977).
♦ Mundo de la literatura infantil (ensayo, 1979)
♦ Memorias de un adolescente (relatos, 1981)
♦ Cuentos para niños (relatos, 1987).
♦ Taca Taca Tan (poesía, 1988).
♦ Matapiojito (colección de lírica ecuatoriana de tradición oral, 1994).
♦ Mi amigo el abuelo (cuento, 1999)..
♦ Un enano y un gigante (cuento en verso, 2001).
♦ ¡Qué chiste! (colección de picaresca ecuatoriana de tradición oral, 2002).
♦ Pequeña Pequeñita y el cazador cazado (relato, 2004).
♦ Mirada dentro, palabra fuera (variaciones sobre el tema de la lectura, 2006).
♦ El día que me quieras (antología de poemas de amor, 2008).
♦ Historias chiquititas (cuentos en verso, 2008).
♦ Tener una familia (cuento en verso, 2009).
Nació en Chile en 1950 y ha vivido en Ecuador desde 1979. Durante más
de treinta años trabajó como bibliotecaria escolar, le encanta
compartir libros y hablar de literatura con los niños y los jóvenes.
Cree que la lectura es una experiencia que enriquece, a la vez que abre
nuevos y maravillosos horizontes. También piensa que todos deberíamos
tener derecho a leer buenos libros y a acceder a buenas bibliotecas.
Ha publicado varias obras para niños. En los años 2006 y en 2011 obtuvo el premio Darío Guevara Mayorga, que otorga el ilustre Municipio de Quito. En el último añomencionado, el ganador fue su relato Memorias de una araña.
Un perro puertas afuera fue incluido en el Catálogo White Ravens 2011, distinción que otorga anualmente la Biblioteca Juvenil Internacional de Munich a las obras infantiles y juveniles más destacadas del mundo. Esta obra figura también en la lista de honor del IBBY 2012 y en la lista de libros recomendados del Banco del Libro de Venezuela 2012.
Entre algunas de sus obras tenemos:
♥ La cucarachita Martina 2013
Algunas de sus obras son:
☼ Torbellino
☼ Y su corazón escapó para convertirse en pájaro
☼ Lágrimas de ángeles
☼ Los hijos de la Guacamaya
☼ El perro, el farolero y una historia de libertad
☼ Martina, las estrellas y un cachito de luna
☼ Cuentos del Yasuní
☼ Sueños con sabor a chocolate
☼ Las muchachas de la lluvia
Pablo Cardoso
Nace en 1965 en Cuenca, Ecuador. Vive y trabaja en Cuenca, Ecuador. Buena parte de su obra propone un diálogo crítico entre pintura y fotografía, haciendo énfasis en la línea que separa el documento de la ficción.
Frecuentemente pinta escenas referidas a espacios de transición o indefinición, pasajes geográficos que también entrañan pasajes de cambio existencial, como las transformaciones del mundo de las apariencias y las evidencias merced al paso del tiempo, los viajes o travesías, los espacios liminares, los umbrales o los sitios de tránsito como carreteras y andenes.
En años más recientes su interés manifiesto por la dualidad paisaje-territorio ha dado lugar a proyectos que destacan las conflictivas relaciones entre el poder y los territorios, en especial de su propio país "ECUADOR".
Entre sus exposiciones mas conocidas tenemos:
2011 - Suite del Coan Coan – Galería DPM,Guayaquil, Ecuador
2010 - Lebensraum - Galería DPM,Guayaquil, Ecuador
2010 - Arte Contemporáneo y Patios de Quito – Curador: Gerardo Mosquera, Quito, Ecuador
2009 – ARCO 2009. Solo Projects (Galería DPM) – Curadora: Virginia Pérez Ratton, Madrid, España
2009 - Menos Tiempo que Lugar, El Arte de la Independencia: Ecos Contemporáneos – Curador: Alfons Hug. Muestra itinerante en museos de Latinoamérica
2008 – Interrogating Systems – 2008 CIFO Grants and Commissions exhibition, CIFO, Miami, E.E.U.U
Edgar Allan
GarcíaEdgar Allan García, nació en una manaña de diciembre de 1958 en Guayaquil, se nacionalizó esmeraldeño bajo la consigna de “los esmeraldeños nacemos donde nos da la gana” y vive en Quito desde hace 4 décadas.
Es un hombre polifacético, ha sido guionista y productor de televisión, guía de turismo, bailarín profesional, libretista y actor de radio, viceministro de cultura, vendedor de seguros de vida, profesor secundario y universitario, masajista, estudiante de sociología, egresado de psicología transpersonal y terapeuta bioenergético, conferencista, además de poeta, narrador, ensayista y novelista.
Egresado de Sociología y Ciencias Políticas, Universidad Católica del Ecuador. Egresado de la Escuela Sudamericana de Psicología Transpersonal de Mendoza-Argentina. Ha cursado estudios de antropología, inglés, francés, italiano y quichua en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE).
A lo largo de su trayectoria, Edgar Allan García ha sido autor de numerosas obras, de las cuales 43 ya han sido publicadas, e incluso, algunas de ellas reimpresas en varias ocasiones. Actualmente cuenta, además, con 5 obras en proceso de publicación. Adicionalmente ha escrito 7 letras de canciones y de 1 himno. Consta en 9 antologías literarias.
Ademas obtuvo el primer puesto en la Bienal de Poesía, César Dávila Andrade,1992. y el cuarto puesto en la Bienal de Poesía, Ciudad de Cuenca,1998.
Obras:
Cuentos:
♣ El Encanto de los Bordes, 1997. Manglar Editores.
♣ 333 MicroBios, 2011. Rosell Editores. España.
Literatura para niños y jovenes
♣ Rebululú, 1995. Editorial El Conejo.
♣ Cazadores de sueños. Editorial Libresa, 1999.
♣ Palabrujas. Editorial Alfaguara Ecuador, 2002. Alfaguara México 2008.
♣ Cuentos mágicos. Editorial Norma, 2003.
♣ El Rey del Mundo. Editorial Norma, 2006.
♣ Cuentos de Navidad para todo el año. Editorial Norma, 2009.
♣ Entre otros.
Francisco Delgado Santos
Nació en Esmeraldas en 1950, pero fue inscrito en Cuenca, donde vivió hasta los cinco años de edad. A los seis fue llevado a Quito, donde reside hasta la actualidad. Por motivos de estudio o trabajo ha vivido en ciudades como West Hampton Beach (USA), Río de Janeiro (Brasil) y Bogotá (Colombia).
Francisco Delgado SantosNació en Esmeraldas en 1950, pero fue inscrito en Cuenca, donde vivió hasta los cinco años de edad. A los seis fue llevado a Quito, donde reside hasta la actualidad. Por motivos de estudio o trabajo ha vivido en ciudades como West Hampton Beach (USA), Río de Janeiro (Brasil) y Bogotá (Colombia).
Escritor, promotor y estudioso de la literatura infantil, campo este último en el que ha publicado varios libros como Mundo de la literatura infantil, Ecuador y su literatura infantil y Contribución al estudio de la literatura infantil latinoamericana.
Entre algunas de sus obras tenemos:
♦ Atardecer sentimental (poesía, 1966).
♦ El color de la tierra (poesía, 1977).
♦ Mundo de la literatura infantil (ensayo, 1979)
♦ Memorias de un adolescente (relatos, 1981)
♦ Cuentos para niños (relatos, 1987).
♦ Taca Taca Tan (poesía, 1988).
♦ Matapiojito (colección de lírica ecuatoriana de tradición oral, 1994).
♦ Mi amigo el abuelo (cuento, 1999)..
♦ Un enano y un gigante (cuento en verso, 2001).
♦ ¡Qué chiste! (colección de picaresca ecuatoriana de tradición oral, 2002).
♦ Pequeña Pequeñita y el cazador cazado (relato, 2004).
♦ Mirada dentro, palabra fuera (variaciones sobre el tema de la lectura, 2006).
♦ El día que me quieras (antología de poemas de amor, 2008).
♦ Historias chiquititas (cuentos en verso, 2008).
♦ Tener una familia (cuento en verso, 2009).
Ana Carlota González de Soria
Nació en Chile en 1950 y ha vivido en Ecuador desde 1979. Durante más
de treinta años trabajó como bibliotecaria escolar, le encanta
compartir libros y hablar de literatura con los niños y los jóvenes.
Cree que la lectura es una experiencia que enriquece, a la vez que abre
nuevos y maravillosos horizontes. También piensa que todos deberíamos
tener derecho a leer buenos libros y a acceder a buenas bibliotecas.Ha publicado varias obras para niños. En los años 2006 y en 2011 obtuvo el premio Darío Guevara Mayorga, que otorga el ilustre Municipio de Quito. En el último añomencionado, el ganador fue su relato Memorias de una araña.
Un perro puertas afuera fue incluido en el Catálogo White Ravens 2011, distinción que otorga anualmente la Biblioteca Juvenil Internacional de Munich a las obras infantiles y juveniles más destacadas del mundo. Esta obra figura también en la lista de honor del IBBY 2012 y en la lista de libros recomendados del Banco del Libro de Venezuela 2012.
Entre algunas de sus obras tenemos:
♥ La cucarachita Martina 2013
♥ Amo a mi mamá 2012
♥ Perrito panzón y otros cuentos 2012
♥ Memorias de una araña 2011
♥ Un perro puertas afuera 2010
Catalina Sojos nació en Cuenca en 1951, es una poeta cuencana. que a lo largo de su vida a obtenido, reconocimientos como:
☺ Premio Nacional de poesía Gabriela Mistral (1989).
☺ Premio Jorge Carrera Andrade (1992).
☺ Condecoración al mérito Laboral por la Cultura (2009).
Entre sus publicaciones mas importantes en poesía se destacan:
• Cantos de piedra y agua.
• Láminas de la memoria.
• Tréboles marcados.
• El rincón del tambor.
Tambié ha realizado narrativas infantil como:
◘ Brujillo
◘ Ecuador y Cuentos para soñar un país (que forma parte de una antología de la UNICEF).
Catalina Sojos es articulista de diario El Mercurio de Cuenca, directora de la revista Arca y directora del Museo de Sitio Manuel A. Landivar. Además, se encuentra preparando una antología de poesía viva con la Casa de la Cultura Ecuatoriana.
Varias de sus obras han sido traducidas al italiano, inglés y francés y figuran en diversas antologías nacionales y extranjeras, así como en sitios web de varias instituciones.
Edna Iturralde nació en Quito el 10 de mayo de
1948. Sus padres la bautizarón con los nombres de, Edna
María de las Lajas.
Sus papás son, Edna De Howitt Tinajero Albornoz y Enrique Iturralde Darquea Irrazabal. Su papá era aviador y murió cuando ella cumplió un año, en el día de su cumpleaños, en un accidente de aviación.
Ella es considerada una de las más importantes y prolíficas figuras de la literatura infantil y juvenil ecuatoriana. Es madre de seis hijos, ha dedicado gran parte de su vida a escribir para niñas y niños. Sus libros han sido publicados en España, México y Colombia, Perú, Bolivia y Estados Unidos
Ha ganado varios premios y nominaciones dentro y fuera de su país. Entre las más importantes están el Premio Nacional de Literatura Infantil Darío Guevara Mayorga 2001, Skipping Stones Award de los Estados Unidos 2002 y2005, Mención de Honor del Municipio de Quito 2003 y 2004. Seleccionada por la SEP dentro del concurso del Ministerio de Educación Mexicano 2003 y 2005, Premio Nacional a las Artes Quitsato 2005
Catalina Sojos
Catalina Sojos nació en Cuenca en 1951, es una poeta cuencana. que a lo largo de su vida a obtenido, reconocimientos como:☺ Premio Nacional de poesía Gabriela Mistral (1989).
☺ Premio Jorge Carrera Andrade (1992).
☺ Condecoración al mérito Laboral por la Cultura (2009).
Entre sus publicaciones mas importantes en poesía se destacan:
• Cantos de piedra y agua.
• Láminas de la memoria.
• Tréboles marcados.
• El rincón del tambor.
Tambié ha realizado narrativas infantil como:
◘ Brujillo
◘ Ecuador y Cuentos para soñar un país (que forma parte de una antología de la UNICEF).
Catalina Sojos es articulista de diario El Mercurio de Cuenca, directora de la revista Arca y directora del Museo de Sitio Manuel A. Landivar. Además, se encuentra preparando una antología de poesía viva con la Casa de la Cultura Ecuatoriana.
Varias de sus obras han sido traducidas al italiano, inglés y francés y figuran en diversas antologías nacionales y extranjeras, así como en sitios web de varias instituciones.
Edna Iturralde
Edna Iturralde nació en Quito el 10 de mayo de
1948. Sus padres la bautizarón con los nombres de, Edna
María de las Lajas.Sus papás son, Edna De Howitt Tinajero Albornoz y Enrique Iturralde Darquea Irrazabal. Su papá era aviador y murió cuando ella cumplió un año, en el día de su cumpleaños, en un accidente de aviación.
Ella es considerada una de las más importantes y prolíficas figuras de la literatura infantil y juvenil ecuatoriana. Es madre de seis hijos, ha dedicado gran parte de su vida a escribir para niñas y niños. Sus libros han sido publicados en España, México y Colombia, Perú, Bolivia y Estados Unidos
Ha ganado varios premios y nominaciones dentro y fuera de su país. Entre las más importantes están el Premio Nacional de Literatura Infantil Darío Guevara Mayorga 2001, Skipping Stones Award de los Estados Unidos 2002 y2005, Mención de Honor del Municipio de Quito 2003 y 2004. Seleccionada por la SEP dentro del concurso del Ministerio de Educación Mexicano 2003 y 2005, Premio Nacional a las Artes Quitsato 2005
Algunas de sus obras son:
☼ Torbellino
☼ Y su corazón escapó para convertirse en pájaro
☼ Lágrimas de ángeles
☼ Los hijos de la Guacamaya
☼ El perro, el farolero y una historia de libertad
☼ Martina, las estrellas y un cachito de luna
☼ Cuentos del Yasuní
☼ Sueños con sabor a chocolate
☼ Las muchachas de la lluvia
El Cubismo
El cubismo es un movimiento artístico desarrollado entre 1907 - 1914, nacido en Francia y sus maximos representantes fueron:
○ Pablo Picasso.
○ Georges Braque
○ Juan Gris
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles.
Pablo Picasso
Pablo Ruiz y Picasso (25 de octubre de 1881 a 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris del movimiento cubista.
Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la ceramica y el diseño de escenografias y vestuario para montajes teatrales.
Georges Braque
Georges Braque (13 de mayo de 1882 - 31 de agostos de 1963), pintor y escultor francés. Con Pablo Picasso y Juan Gris fue uno de los tres creadores básicos del cubismo.
Existen dos fases en su cubismo.
◘ En una primera época pinta cuadros de superficies superpuestas y planos angulares, componiendo a base de cubos; usaba pocos tonos cromáticos.
◘ La segunda fase de "cubismo analítico" (1909-1912), en el que los objetos quedaban descompuestos en facetas hasta el punto de ser irreconocibles. En un tercer momento cultiva el "cubismo sintético", es decir, con unidad compositiva. Impulsa más que Picasso en esta tendencia del cubismo sintético.
Juan Gris
De nombre real José Victoriano González-Pérez ( Madrid 23 de marzo sw 1887 - Boulogne sur de Seine - Francia 11 de mayo de 1927), fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo.
Entre 1904 y 1906 estudia en la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid y en el estudio de José Moreno Carbonero. En su adolescencia es ilustrador de publicaciones como Blanco y Negro y Madrid cómico, además de ilustrar el contenido y cubiertas de obras literarias como Alma América de José Santos Chocano, Canciones del camino de Francisco Villaespesa y Alma. Museo. Cantares de Manuel Machado. Su estilo en estos años recuerda a Toulouse - Lautrec y los pintores modernistas catalanes.
El Cubismo en la literatura
Guillaume Apollinaire
En los poemas de Caligramas, subtitulado Poemas de la paz y de la guerra, lleva al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras, preludiando la escritura automática surrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema.
Su colección de poemas inspirados por la guerra y escritos en la trinchera. Son muy variados:
- Con o sin intervención de la tipografía y el color
- Escritura enmarcada
- dibujados con la palabra
- construidos con letras deformadas
- Vacíos
- Concretos
- Anti-representativos y auto-representativos
El Cubismo en la escultura
Oleksandr Porfírovich Arjípenko
Oleksandr Porfírovich Arjípenko,( Ucrania 30 de mayo de 1887 - Nueva York 25 de febrero de 1964) fue un artista , escultor y artista gráfico ucraniano de vanguardia. Su nombre puede verse escrito, también, como Olexandr, Alexander, o Aleksandr, mientras que su apellido puede aparecer transcrito como Archipenko.
Asociado con el cubismo,
Arjípenko se alejó de la escultura neoclásica de su época y usó el
espacio negativo para crear una manera nueva de mirar a la figura
humana, mostrando simultáneamente una serie de puntos de vista del
sujeto. Se le conoce por haber introducido vacíos escultóricos, y por su
invención de mezclar géneros a lo largo de su carrera: diseñando
«esculto -pinturas», y más tarde experimentando con materiales tal como acrílico claro y terracota.
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